volandband: (печатное)
ВОЗВРАТ, х/ф, Великобритания, 2006 г.

Вот бывает так: ставишь фильм — и время как будто останавливается.
Точнее, начинает течь в ритме, заданном буквально с первых кадров.
С «ВОЗВРАТОМ» все происходит именно так.

Неспешно, плавно перетекая из сцены в сцену через смежные планы, мастерски выстроенные создателями ленты, зритель идет вслед за героями, впитывая посекундно реальность их мира. При всей созерцательной составляющей этого, здесь хватает места для юмора, действия и интересного сюжета.

Легко и даже запросто главный герой говорит с нами о самых сложных вещах, непростых и глубоких, подчас через юмор и самоиронию — к глубинным и сокровенным мыслям и мечтам. Он, как бы, просто приглашает нас присоединиться к тому, что видит сам, что ощущает и знает, чем владеет. Он легко открывает нам свой секрет, доверяя тайну остановки времени. Очень скоро понимаешь, что главный герой использует это свое умение для того, чтобы лишний раз, снова и снова постичь новые аспекты и грани Красоты мира окружающего его. И он, будучи настоящим художником, учит нас ценить ежесекундность этой непроходящей Красоты, что окружает нас самих. Он показывает нам, что если не уметь вовремя найти и распознать прекрасное вокруг себя, то неизбежно теряешь это же в себе, в суете и зашоренности проходя мимо, быть может, своей Судьбы.

Как рисунки художника — легкими штрихами, складывающимися в полотна — так же и кадры этого фильма постепенно рисуют нам свой сюжет. Мне не было дела ни до игры актеров, ни до бюджета фильма, ни до спецэффектов и нюансов монтажа. Потому что когда все естественно и честно, когда всё на твоих глазах формируется изначально заданному темпоритму картины — это становится просто жизнью, такой же естественной, как твоя собственная. И становится понятным — почему, когда, встав с дивана, чтобы пойти на кухню и налить себе кофе — вдруг удивляешься тому, что умеешь ставить фильм на паузу.


volandband: (печатное)

RAMPAGE, х/ф, Германия-Канада, 2009.
 

«НЕИСТОВСТВО» — вполне состоявшийся и сильный фильм.

Сильный именно тем, что сверхжестокость тут подана с точи зрения обычного житейского прагматизма: «я не неистов, просто мне это нужно» — и автор снимает с героя все выдуманные им самим и и обществом ограничения.

Его герой кажется невменяемым в первые минуты своего похода через город с оружием в руках. Постепенно, доведя свою роль до верхней безумной точки, он не останавливается на ней и так же стремительно движется от нее к другой, финальной точке, выстраивая плавную кривую - совершенно обдуманную и точно рассчитанную.

Режиссер словно подает нам знак: каждый из нас способен на это, если будет слышать и видеть лишь свою цель, ту самую «цель побольше», которой нас ежечасно закармливают извне с телеэкранов и обложек глянцежурналов. Посмотрев фильм до конца, понимаешь, что вся его концепция заложена в ключевом диалоге двух персонажей в самом начале — и лишь доведена до финала остальным таймлайном. До вполне логичного финала в обществе потребления, я хотел сказать. Поэтому главный слоган фильма "Добро пожаловать в ад!" , на мой взгляд, на самом деле должен читаться как "Добро пожаловать в реальность!"

Нам всем необходимо срочно задуматься над собой. Но, возможно, лучше уберечь от этого фильма тех, кто еще не сделал этого потому что они найдут здесь совсем другой смысл.

 


volandband: (печатное)

Фильм в жанре психологической драмы, с элементами детектива и даже чуть-чуть триллера. Если вы любите этот коктейль — заказывайте и пейте. Но с словием: вы любите его вкус сам по себе, без оглядки на классические рецепты.

Потому что от классических лент этой тематики, с которыми все сравнивают этот фильм (тот же "КУБ", например) это кино отделяет его непропорциональная суета в деталях, которая, в конечном счете, заслоняет собой некую глобальную мысль, что должна дойти до каждого в кадре.

Герои собираются в комнате и решают логическую задачу. Причем, как водится в жизни — самым странным и неоправданным способом: то углубляясь в историю, то в экономическую стратегию компании, что вывела их на это собеседование, то в почти лабораторные химические опыты… это, конечно, интересно, но второй раз смотреть на эти блуждания "вокруг да около" простого ответа, лично я вряд ли стану.

Да и сам ответ, в конце концов, оказывается уж слишком бесодержательным для того, чтобы в конце фильма подытожить собой 100 минут разговоров "о главном".

Впрочем, очень может быть, что именно это и делает его интересным. Да-да, несмотря на такой финал, именно — интересным. Ведь никто не говорит, что нелогичный или нестройный фильм без нужного градуса саспенса не может быть интересным.

Для этого тут есть все остальное: добротная операторская работа, хорошая музыка, местами — очень приличная игра актеров и сюжетные повороты. Это при том, что антураж весьма стабилен и замкнутость пространства накладывает свое ограничение на возможности съемочной группы.

Но лично мне ближе было бы не наблюдать, как пространство пытаются раздвинуть или изменить (разбить лампочки, спровоцировать пожаротушение, голосом управлять освещением и проч.), а за тем, как в абстрактном помещении героями начинают владеть абстрактные мысли, от которых они совершают абстрактные действия.

Здесь же все происходит совершенно наоборот и вся суета вторичных деталей, слов и действий как будто снова и снова возвращает режиссера к тому, что он снова начинает искать новые, еще неиспользованные мелочи, способные подольше вести зрителя через изначально внятный и лаконичный сюжет. Именно этим он и отличается от классики жанра: смотреть его второй раз вряд ли будет интересно.

Но в первый — определенно стоит.

 


volandband: (печатное)
"МОНСТРЫ", х/ф, Великобритания, 2010.

"After Six Years, They're No Longer Aliens. They're Residents."

Все начинается еще с обложки.
Не с той, дубово-прокатной, что у нас, в российском прокате анонсирует фильм фамилией бекмамбетова, а с оригинальной, вот этой. >>>
Она сдержанна и лаконична, тому, кто смотрел фильм она напомнит сам его видеоряд.
Его и вправду как будто снимал фотограф, взяв в руки видеокамеру вместо фотоаппарата. Лично я вижу в этом только плюс: здесь нет всего того, чем сейчас принято замазывать издержки плана и перспективы. Это почти идеально выстроенный видеоряд. Так снимали классику и так будут снимать лучшие фильмы, наверное, всегда.
Но даже не это самое ценное в этом странном фильме.
И не то, что за 15 000 $ сегодня, оказывается, можно сделать вполне настоящее, не однодневное кино.

Это погружение в мир, придуманный... нет, не поворачивается язык так определять этот фильм и его фактуру..
Это погружение в мир, воссозданный автором из его снов, озарений и картинок творческого видения того, что еще пока не случилось, но вполне возможно, уже на подходе к нашему времени.

Оно настолько полно, что не терпит сопротивления тех, кто ожидает от этой картины экшена, модного трэша или нарочито ярко выраженной драмы. Если вы ждете всего этого - лучше сразу хватайте свой попкорн и уходите в другой зал: вам не понравится атмосфера этого совершенно реалистичного повествования. Именно - реалистичного, а не выпяченно-утрированного, разжеванного и положенного в ваш рот привычного остроголливудского блюда.

Здесь не нужно пытаться ничего предсказывать за героев, быть умнее их или стараться заглянуть за очередной поворот очередного сюжета раньше времени: вы же не живете так в реальной жизни, на самом деле?.. Вот так и здесь. Автор дает вам возможность просто быть сопричастным к тому, что происходит на ваших глазах - ну так не теряйте эту возможность, просто идите вслед за героями, как это делает незримый оператор, которого вроде и нет в этом самом нарисованном им мире.

Есть еще одна сторона этого кино: это повод к раздумью.
С одной стороны, кажущийся документализм, реалистичность сюжета и игры многих людей в кадре (которых я никак не хочу называть актерами) подразумевает полную досказанность и отсутствие полутонов. Но с другой стороны, именно анонсированные названием "монстры", которые появляются на экране лишь изредка и спустя приличное время после начала, несут в себе определенные образы, которые есть у каждого, подобно скелетам в шкафу. Они всегда незримо преследуют, не показываясь - и тем самым пугают сильнее всего. Но если вдруг встретить их лицом к лицу, просто выйдя из укрытия хотя бы на ярко освещенную в ночи площадку заброшенной бензозаправочной станции, то оказывается, что они имеют свою собственную, неповторимую грацию и пластику, что они несут свой собственный свет и песню, состоящую из странно-завораживающих звуков. Именно поняв их - перестаешь бояться и просто принимаешь их параллельное существование как естественное. Именно поэтому последняя фраза фильма "я не хочу домой..." вдруг становится такой верной и честной в отношениях этих двух главных героев, за парой дней жизни которых мы подсматривали через экраны кинотеатров и телевизоров.

Я советую посмотреть этот фильм каждому, кто способен ответить автору взаимностью: просто принять себя зрителем в то время, пока ему открывают - кадр за кадром - такую невообразимую обычную реальность.
volandband: (печатное)
Ну что же, пора и о чужой музыке, наконец-то.

На прошлой неделе ездил в Питер смотреть-слушать ZZ TOP.
(Для тех, кто не знает этих замечательных вечных блюз-рок-дедов - обязательно читать ссылки!)

В моей жизни эта команда занимает особое место и не сходить на нее было бы преступлением против собственной юности, когда я знал наизусть каждую песню из их бессмертного альбома "ELIMINATOR", 1983-го года. Однажды я даже писал мини-рецензию на него в своем ЖЖ, впечатленный чудным постом "Бороды на миллион" от [livejournal.com profile] zereall .

Тут самое время сказать СПАСИБООООО!!!! моем другу Вовану "ZZ-TOP" З., который позаботился о том, чтобы Легенды не остались просто грампластинкой в моей памяти, а ярко впечатались в меня живыми образами реально существующих людей. Спасибо, Володя, за билеты и все такое - я твой должник, сам знаешь.

Вроде можно начинать рассказывать о том, во сколько началось шоу, сколько народу было, как принимали, какой был звук и проч. Но будет ли в этом смысл для моих уважаемых френдов?.. Я не уверен. Скажу лишь только, что заряженый на позитив, я почти не заметил даже того, что старина Билли не выхиливал партию в "Legs", настолько все было неформально, спокойно и уверенно-достойно в подаче техассой тройкой своих песен. Добавить сюда их харизму, несколько простых шуток на русском языке, мажорность и плотность драйва - и становится понятно, почему даже дети в зале плясали от души, а взрослые улыбались друг другу в гардеробе после концерта, хоть и были незнакомы.

ZZ TOP в Юбилейном, Санкт-Петербург. ZZ TOP в Юбилейном, Санкт-Петербург ZZ TOP в Юбилейном, Санкт-Петербург ZZ TOP в Юбилейном, Санкт-Петербург ZZ TOP в Юбилейном, Санкт-Петербург

В общем, достаточно слов!
Специально для тех несчастных моих френдов, что не смогли посетить в этот день Дворец спорта в Питере, выкладываю пару роликов, снятых и отредактированных мной специально для вас. Подробный ФОТООТЧЕТ также доступен каждому - вперед, друзья! Гимме олл ю ловин!



volandband: (печатное)


Попалась на глаза отличная статья про одну из мох любимых с детства групп — ZZ-TOP.
(ЧИТАТЬ: "Бороды на миллион" у [livejournal.com profile] zereall , огромное ей спасибо.)


Как-то сразу вспомнилось, что их песнями я заслушивался еще в школе, когда случайно мимо моих рук проходил их виниловый диск (других тогда еще не было) "Eliminator".

Когда мы с товарищем увидели у одного из наших общих знакомых эту пластинку, мы не растерялись и уговорили его зайти ко мне домой, чтобы "содрать" его на мой боббинный магнитофон "Орбита-203". Предчувствия нас не обманули и мы (чуть ли не первыми в нашем городе!) получили "100% сатисфекшен гарантии", как пишут в рекламных буклетах.

За неделю мы снабдили этой записью всех, кого могли, а смогли мы много, что и говорить. Тогда еще не было никакого понятия о пиратстве, да если бы и было — кто смог бы нам помешать?.. Магнитофон крутился сутками и из колонок неслись непревзойденный вибрации драйва техасской тройки. Это был один из первых альбомов, который я "снял" на всех инструментах, который мог бы сыграть с любого места, даже сонным. Эти треки ставились на школьных "рокотеках" (был тогда такой термин у нас в ходу), звучали из переносимых на согнутой руке кассетных магнитофонах, просто цитировались напевами при встречах с теми, "кто понимает".

Тогда еще мы не видели видео, даже хорошие фотографии групп были редкостью, и каждый сам себе представлял по-разному — как это должно выглядеть или слушаться на концерте. Мы не догадывались о том, как выстроено их шоу, как они ведут себя на сцене или как держат инструменты. Но это было не важно. Со всей подростковой жаждой мы впитывали в себя атмосферу их музыки, отточенный саунд, профессиональную четкость звукоизвлечения и настроение-  самое главное, ради чего стоило все это слушать.

Их мажор и блюзовый драйв, четкий ритм и лаконичность их песен не могли оставить меня равнодушным с тех пор. И сейчас, через много лет, я с удовольствием (уже на CD) слушаю в машине, везущей меня на очередной концерт, этот бессмертный альбом, заряжаясь позитивной энергией таких вечных бородачей из далекого Техаса…

 

volandband: (печатное)
"All the Invisible Children" х/ф, Франция-Италия, 2005 г.



Режиссеры — Мехди Шариф, Эмир Кустурица, Кати Лунд, Ридли и Джордан Скотт, Венерузо и Джон Ву.

Фильм-сборник короткометражных историй, созданных в рамках ЮНИСЕФ (UNICEF) и международной продуктовой программы ООН (WFF).

Центр внимания — дети.

Невидимые миру взрослых, которые рассуждают о своих важных делах, которые всегда точно знают — что и как нужно делать, чтобы все было правильно и хорошо. И пока мир катится вперед по заданной ими траектории, Невидимые дети живут и умирают незаметно для бОльшей части тех, кто так важно заботится о них.

Африканские малолетние повстанцы, итальянский воришка, освобожденный из детской тюрьмы цыганенок, американская девочка из семьи наркоманов, нищие брат с сетрой из Сан-Паулу, две китайские девочки с разной судьбой и своими несчастьями и даже взрослый, в котором живет мальчик Джонатан — все это обычные для своего времени и места персонажи.

Они живут своими жизнями, невидимо и неспокойно проживая каждый свой день за чертой статистики, стандартов общества и социальных программ.

Всех их объединяет одно: они сами делают свою жизнь, не полагаясь на взрослых. Так или иначе, но им приходится принимать решения, чтобы выжить. И они идут вперед, нестройным ручейком ступая друг за другом в новый день, который не сулит им ничего, потому что они ничего у него не просят. Эти такие разные дети просто живут сегодня, за серостью улиц, голодом и болью не замечая безысходности или отчаяния своих ситуаций.

Это негромкое, созерцательное и потому очень пронзительное кино — и слава богу, оно и должно быть таким. Серьезным, молчаливым, не кричащим, не поучающим пафосно, но показывающим без прикрас то, что действительно есть на самом деле в нашем размеренном и понятном мире взрослых людей. В мире взрослых, которые подчас даже представить себе не умеют то, что где-то рядом Невидимые нами дети просто пытаются выжить, пока мы рассуждаем и спорим о своих вечных глупостях.
volandband: (балалаечное)
замечательная [livejournal.com profile] natabelu в своем посте исследовала хрупкую нематериальность кинематографических образов пианистов в некоторых "фильмах про это дело", останавливаясь, главным образом на связи качества творческого начала с проявлением внутреннего деструктивно-неосознанного конца.

если уж про принадлежность к клавиатуре, то я бы еще про РЭЯ написал - хотя там пианино тоже, скорее всего, лишь инструмент (хих) или средство к показу всяческих прикольных нюансов непостижимой творческой души.
особенно впечатляет американских домохозяек (и режиссеры спешат этим пользоваться) магический эффект от внезапно настигающего успеха, когда какой-то человек садится к роялю и запросто так, перебирая пальцами, извлекает из таинственного инструмента миллионы денег, успех и популярность - американскую мечту, короче.
а демонстрация духовных мук - это что-то вроде попытки представить зрителю основание, по которому вроде обычный человек заслужил такое счастье еще при жизни.

а наши...
почему-то Олег Анофриев в военной форме, играющий "Майский вальс" в каком-то кино про войну уверенно на первом месте.
а фигли? на улице Берлина, среди солдат и напуганного местного населения Русский Зольдат хорошо поет на непонятном языке почти штраусовский вальс!
идея отличная, без сомнений.

на втором у меня - Славка из "Последнего лета детства", на ходу меняющий тапера в кинотеатре.
но это наверное потому, что меня тоже так зовут и еще что меня так же загоняли за фоно в моем несчастном детстве... :)

а третий, пожалуй, будет возвращающийся в свою зону Олег Басилашвили из "Вокзала на двоих".
исключая прикладной аспект професии, очень так душевно у него там все получилось.
хотя очень может быть, что это заслуга Ширвиндта в большей степени, так что тут место делится напополам.

вот так как-то.
volandband: (фотоплёночное)
Персонаж не прокачивается, текстуры так себе и последний уровень я бы прошел не так.
volandband: (печатное)
Джон Рэмбо, х/ф, США. (Рэмбо-4)


Он вернулся.

А точнее - Его опять вернули.
Достали с самого края света и бросили в этот мир, несовершенный и циничный.
Обрекли на новые страдания, вернули чувство долга и вложили в руку грубый самодельный нож.
Заставили даже (!) сказать несколько фраз прямо во время боя за правое дело - он бы сказал их и в свободное время, но такого времени ему не дали и Ему пришлось ограничиваться тяжелым взглядом в камеру, заменяющим нацеленную армейскую М-16 с полным боекомплектом.

И пусть враги сейчас торжествуют. Он ждет своего часа и терпелив до самого последнего края, заходить за который он честно никому не советует. Но ведь глупые и слабые самоуверенные людишки вокруг не верят этим его "лучше езжай домой" и "не надо, я отдам вам все". Им всегда нужно больше, чем Он может им отдать и Ему снова приходится браться за лук и стрелы/пистолет/автомат, чтобы установить мирное равновесие на очередной части суши. А если для справедливого и правого дела этого будет мало - ну что же, Ему придется перейти границы непроходимого, выжить в невыживаемом, преодолеть непреодолимое и завладеть-таки тяжелым армейским крупнокалиберным скорострельным пулеметом.

Оставьте сантименты и шутки в кадре слабакам и сахарным персонажам из полицейских приключенческих фильмов для домохозяек. Слова вредны, когда зло близко и жаждет твоей крови. Это и есть идеальная фабула, подробности сюжета - лишние краски в кроваво-красной палитре. Нестыковки, притянутые события и даже откровенные пробелы в сценарии только доказывают нам: вам нельзя видеть это, поэтому пришлось пойти на жертвы и предоставить лишь краткую, гладкую хронику событий, потому что развернутый вариант страшен даже самим создателям этого фильма.

Посмотрите на актеров второго плана: это не плохая игра, совсем нет. Просто они и вправду боятся, что это когда-нибудь может стать реальностью и поэтому прячут глаза, невпопад говорят и нервно улыбаются в кадр. Они на какой-то момент своей жизни прикоснулись к темной стороне Добра и теперь не смогут забыть Его карающий меч (или калибр, если угодно), чтобы даже в сотый раз пересматривая фильм в уютной атмосфере кинотеатра, обнаруживать руки сжимающими ручки кресла чуть сильнее, чем нужно.

Смотрите.
Но только если чувствуете в себе силу умереть, не дрогнув.
Сделайте все дела, которые еще не успели: посадите дерево и постройте дом, вырастите сына и приготовьте ему ужин, чтобы не отвлекаться по пустякам - тогда и включайте. Только не ешьте перед просмотром сами.
Потому что - как известно - на сытый желудок умирать тяжелей.
volandband: (печатное)
"Индиана Джонс и Королевство Хрустального Черепа", х.ф., США, Спилберг.

Стивен Спилберг — герой.
Он дает своему Индиане в руки свой вечный кнут, а на голову — свою, не менее узнаваемую шляпу, после чего Вечный Герой знакомо ухмыляется и слышит, что-то вроде: «Спорим на пятьсот баксов, что мы снова выберемся… Хотя, пожалуй, сброшу до ста.»

Заставить экранный персонаж двигаться, шутить и выживать в самых невообразимых ситуациях — это несложно, особенно в условиях гигантских возмоностей современного кино. Компьютерная графика, многоплановая съемка, возможности стилизации и многомиллионные сюжеты — все это в руках многих, но только единицы из них становятся героями своих Героев, которым хочется подражать, стиль и шарм которых остается навсегда эталоном и примером для последователей.

Инди — необычный супермэн.
Да, невозможность возможна.
И его логика всегда блестит, как металл.
Но он всегда помнит, что даже Икар падал с неба, а ртуть подвижна в своем металлическом блеске.

Последний романтик своего времени, он способен ворваться на мотоцикле в университетскую библиотеку (нравоучительным: «Хотите чего-то добиться в археологии — выбирайтесь из библиотек!") или смотреть на ядерный взрыв, выбравшись из старого искореженного холодильника… он способен отправиться к черту на кулички только потому, что его друг в беде, найти там величайшие ценности всех времен и оставить их позади, если рядом есть те, кто нуждается в его помощи.

Создатель фильма заставляет верить нас в Романтику. Он убедительно показывает, что только с ее помощью можно снова вернуть друга из глубин сумеречного сознания, найти своего сына и утвердить справедливость, обрести любовь и… обрести любовь.

Это то, что пронизывает весь фильм светлой струей выбитой на экране чуть засвеченной картинкой, стилизованной под мягкий рассеянный солнечный свет — Любовь.

Когда позади тысячи дорог и километры подземелий, когда опасность становится привычкой и новый рассвет несет в себе новые пути и приключения — опорой, светом и целью может служить только Любовь. Именно так, наивно и просто герой Инди несет ее в себе каждую минуту, открыто и спокойно принимая новые сюжеты, безжалостно подкинутые ему не менее любящим его автором.

Заканчивается фильм и зритель улыбается — кто-то открыто, кто-то внутри себя, но всегда только так, никакого негатива, никаких загадок и поиска внутреннего демона не светит вам по окончании этого кино. Это и есть самое ценное: никакой морали, никаких долгих психологических сцен, выяснений обстоятельств и расследований в замкнутом пространстве, никаких искусственно создаваемых демонов и вымышленных супергероев, за которых решает их костюм или продюсер. Только бесшабашная честность и открытость, способность удивляться новому дню и принимать свое прошлое без сожаления и сомнений, следование долгу и готовность жить и помогать выживать другим — это оружие Инди, против которого у его врагов нет шансов.

И поэтому снова и снова Автор посылает своего Героя ко всем чертям, заставляя переживать непереживаемое и выносить невыносимое. Они оба — последние Романтики и вместе им ничего не страшно: ни дьявол, всегда смотрящий в спину, ни инопланетяни в сверкающей тарелке. Они идут бок о бок, поддерживая друг друга и не боятся своих желаний, потому что фраза, брошенная с усмешкой доктором Джонсом («будьте осторожны со своими желаниями — они имеют свойство сбываться…») не относится к ним обоим: они знают, что их желания всегда сбудутся так, как нужно.


Отличный фильм.
На долгие годы.























volandband: (печатное)

это самое трогательное Пугало, которое я видел.
оно доверчиво и грустно.
наверное от того, что чаще всего общается с птицами, клювы котрых всегда полны рассказами о восхитительных местах и цветах, которые особенно красивы, когда смотишь на цветочные поля с высоты их полета…
в отличие от остальных Его  работ, у Пугала не видно глаз — ярких точек в несколько пикселей, которыми автор снабжает почти всех своих персонажей.
может быть глаза пугала прикрыты и оно спит, видя сны о тех самых далеких краях?.. или собирается с духом, чтобы попробовать наконец последовать за своими беспокойными подопечными, размахивая рукавами старого серого плаща?..

смотрите сами, оно и само может все рассказать вам некоторые свои тайны.

если вы попробуете стать им хотя бы на мгновение.


автор - Дмитрий Максимов, в миру -[info]tebe_interesno.
классный журнал.

 

 

 

volandband: (печатное)

"Человек-слон", х/ф Дэвида Линча, США-Великобритания, 1980.

Линч — мастер. Это аксиома и даже повторять ее всуе — признак дурного вкуса. 
Однако это лучшее, что можно сказать после просмотра Этого Фильма.
Потому что Линч в очередной раз повернул нас с вами вокруг своей оси, как в старой детской игре в жмурки и заставил заново искать вокруг себя пространство и себя в нем.

  

фильм на кинопоиске
volandband: (печатное)

"БРАТЬЯ БЛЮЗ", х/ф, США, 1980.

"- Что там такое?..
- А, опять эти проклятые иллинойские нацисты.
(молчание, сигарета в окно)
- Ненавижу проклятых иллинойских нацистов..."

Вот точно так, без особых эмоций и раздумий два брата, Джон и Элвуд идут по жизни к своей цели.
Точнее сказать, до поры, до времени - просто идут, не оглядываясь и не тратя время на разговоры. Два черно-белых персонажа, немодные в свои 80-е, они сами создают моду и стиль. Костюм, шляпа, темные очки - дополнение к невозмутимости и свободной походке, в которой ритм блюза и внутреннего драйва. И не нужно много слов, чтобы заставить людей идти за тобой, не стОит искать обходные пути и суетиться, пусть перед глазами все танцует и движется, а за спиной горит и рушится - это блюз, мелодия и вечно живой ритм.

Дэн Эйкройд и Джон Белуши создали образы, вечные в своей статичности и фундаментальности. Это не суетливые герои комиксов, не уставшие от неоспоримых побед ветераны боевиков, не мультяшные цифровые подобия эмоций - это, мать вашу, настоящие парни из народа, просто любящие свою музыку и верные своей цели, которая ведет их за собой и определяет ритм блестящей звуковой дорожки. И пусть этот путь нелегок и опасен. Это занятие для настоящих мужчин - жить так. Здесь нельзя вернуться к исходной точке и начать все заново: это блюз и он всегда будет новый, даже спетый до тебя тысячу раз. Здесь и плакать, и смеяться можно только тогда, когда начинается твой собственный блюз, все остальное - лишь вступление к нему, вечное, как "раз-два-три-поехали"...

По обыкновению, сюжет рассказывать не стану, он мог бы быть любым при такой великолепной подаче и мастерском воплощении и все равно остаться на втором плане, потому что здесь главное - люди и созданные ими образы, живые и яркие.

В этом фильме почли за честь сняться Джон Ли Хукер, Рэй Чарльз, Арета Франклин, Твигги, Стивен Спилберг, Фрэнк Озз, Джеймс Браун, Кэб Кэллоуэй и многие другие, перечислять которых - значит переписывать пантеон американской музыкальной славы. Великолепные музыканты и актеры, они как будто собрались вместе на грандиозный джэм-сейшн и отрываются по полной, подшучивая друг над другом и - самое главное - над собой, не глядя на авторитеты и груз известности. Чего стОит один Рэй Чарльз, вешающий вверх ногами в своем магазине афишу о предстоящем концерте. Неформальность картинки даже убирает на второй план (глубоко нелюбимую мной) "мюзикловость" картины, вдруг появляющиеся в синхронных танцах группы людей смотрятся как хорошая и стильная вставка, а не как сюжетный контент. 

Мне не интересно, какие еще фильмы снял Джон Лэндис, видит бог - я никогда не думал об этом. Скажу только, что сняв только Братья Блюз, он остался бы для меня великолепным режиссером, сценаристом и продюсером в одном лице. Соединить здесь отличную музыку, харизматичных актеров, известных шоуменов и музыкантов, интересный сюжет и - самое главное - позитивное настроение и безупречный стиль доступно только мастеру своего дела, перед которым я с удовольствием снимаю свою (естественно, черную) шляпу... чтобы опять одев ее, снова сказать вместе с Джоном и Элвудом (раз-два-три-поехали): "Everybody needs somebody..."

volandband: (печатное)

 В "старые-добрые" супергерои были понятны и просты в своем происхождении: отслуживший ли ветеран войны, звезда бокса в отставке или просто плохой-хороший полицейский - выходцы из народа, так сказать, бесхитростные борцы за идею, не отвлеченные от жизни и точно как и все чувствующие боль... (ну, кроме Терминатора и Сигала, пожалуй)

Сейчас супермены определяются мощью костюмов, положением звезд и планет или, на худой конец, процессами мутации в организме. Отвлеченные критерии силы и мощности подкреплены бонусами к цинизму, восстановлению здоровья и ловкостью против магии суперзлодеев. Мир становится виртуальным в самой реальной реальности, теряет четкие очертания настоящего, приобретая гипертрофированные кислотные цвета и теряя человеческую плотность, меняя ее на рыхлую маску очередного соседа-супергероя или коллеги-суперзлодея.

При чем тут кино?..
Оно не отражает этот мир, как было раньше.
Оно его формирует.
А мы всего лишь отражаемся в нем, освещенные призраки в зрительном зале и перед цифровыми экранами домашних кинотеатров.

Вы уже купили билет на этой неделе?..
Тогда вам нечего бояться старых киношных злодеев.
Но и не стОит ждать помощи от таких иногда нужных героев… потому что игрушечных все-таки не бывает.

Ф

Jun. 26th, 2008 09:57 pm
volandband: (хэвиметальное)
Всеобщая истерия вокруг Ф в последнее время просто выходит за любые рамки.
Вдруг выяснилось, что большинство наших сограждан не только тихо болеют по своим домам, но и активно выходят на городские/сельские площади, чтобы шумом и собственным присутствием в публичных местах выразить некое единение и сопричастность тем, кто и есть - российский Ф.

Натуральные уличные беспорядки вдруг становятся национальными праздниками, по СМИ транслируют невменяемых граждан, орущих лозунги и составляющих, очевидно, ту самую, идейно-вдохновляющую часть населения страны.

Суровые представители власти улыбаются ездящим на капотах и в багажниках машин синим пассажирам и таким же бухим водителям, с умилением провожают взглядом толпы беснующихся разновострастных людей, с усталым раздражением отвечают на вызовы вечно недовольных и несознательных граждан, игнорирующих сам факт существования Ф в пользу тишины, спокойствия и соблюдения общественного порядка.

На какое-то время мир перевернулся и это выглядит странно: на самом деле массовая пьянка и горлопанство имеют мало общего с настоящим Ф, вся эта суета смахивает на какие-то немыслимые понты, организованные и поддерживаемые государственной верхушкой, которой не под силу справиться с ситуацией без заигрывания с относительно небольшой, на самом деле, частью населения, что выйдет на улицы через несколько часов.

Я не зануда и не противник спорта, просто мне это неинтересно, так уж сложилось в моей жизни. Я не болел за наш Ф тогда, когда нужно было болеть за слабого, не стану болеть и теперь, когда болеть проще простого. 


НО! Во всей этой кутерьме вокруг спортивного шоу-бизнеса есть один, незаметный пока плюс: авось через такие стихийные шествия народ постепенно привыкнет публично и смело выражать свои эмоции, научится чувствовать себя не одиночкой в толпе, а частью сильного стада, которому можно больше, чем ему позволяют свыше его пастухи. Тогда, вполне возможно, что однажды причиной массового выхода на улицы станет не повод нажраться с друзьями в честь победы далёкой на самом деле от нашей жизни сборной по Ф, а недовольство зарплатой, новыми законами, ростом налоговых или коммунальных тарифов, продажностью и воровством властьимущих... да всем тем, ради чего действительно стОит выходить на улицы, дружно взявшись за руки и гордо крича "Россия - вперёд"!

Всё, пожалуй.

Разве что наши проиграют сегодня... тогда, я думаю, к этой теме придётся вернуться в криминальных сводках.
volandband: (плюшевое)

МЕДВЕЖУТЬ, м/ф, Россия, 1988 г.
Авторы сценария и кинорежиссёры: В. Кафанов, А. Шелманов, А. Туркус.

Скажу сразу: это мой любимый мульт.
Ну, с тех времен, когда я начал понимать, что смех бывает разным и юмор может быть альтернативным.

Мульт состоит из трёх микроновелл, каждая из которых — сон Медведя, мучающегося от того, что спать ему мешает, случайно залетевший в его комфортабельную берлогу, комар.

Первая история — о романтичном Бобре, который мечтает стать птицей, а не трудиться на общее бобровое благо по гроб жизни. Замечательная озвучка заднего плана добавляет идеологическую нотку в смысл всеобщего труда и даёт вспомнить атмосферу субботников социалистических времён. Счастье торжествует и Бобёр добивается своего, хотя и не через тернии, конечно.

Второй сюжет — об одинокой утке, что ждёт-не дождётся своего малыша-утёнка. Картинка решена в духе авангардистов прошлого века, все эти стаканы с нарушенными пропорциями, выстроенные в одну линию перспективы добавляют изложению отстранённости и некоторой депрессии даже. Запоздавший Аист дарит ей счастье в лице (или, скорее, в мордочке) Зайчонка, искренне пытающегося не оставать от своей новой и такой не похожей на него мамы. Это трогательная и почти трагическая история, останавливающаяся на полувздохе, прерванная очередным писком надоевшего Медведю комара.

Третья новелла — самая поучительная, самая динамичная и содержит в себе не только смысл, но и мораль. Заяц, Лис и Кабан находят невесть откуда взявшийся в лесу магический ящик, вдоволь снабжающий их желанной пищей в суровом мире естественного отбора. Чем это закончилось можно себе представить, но точно — не предсказать: авторы легко играют как с очеловечеванием зверей, так и с пространственно-временным континуумом.

Благодаря тому, что мульт практически лишён закадрового текста, он остаётся понятен любому, к тому же эмоциализированная абстрактная озвучка персонажей добавляет им живости и шарма, делает их легко узнаваемыми и запоминающимися с первого раза.

Не знаю, кому как, но мне нравится этот короткий шедевр анимации от студии "Союзмультфильм", как и моим детям, с удовольствием показывающим в лицах смешных и не очень героев этой мульт-истории.

смотреть в контакте

volandband: (Default)

Весёлая такая песня-стилизация  "Пою и танцую"  от группы  ЯЙЦЫ FАБЕРЖЕ.
 

Господин Самойлов (который торчит в АгатеКристи) выразил сомнение, что всё это давно спел Шнур с Ленинградом…

Эти играют гораздо лучше.

 

volandband: (печатное)
... мой журнал - появилась, когда я почти уже забыл, что заявлялся на неё.

Кому интересно - ВОТ, всё - правда.

Ну разве что один нюанс: им недоступны записи "только для друзей" - самые дорогие и искренние.
В остальном - всё правильно.


 
volandband: (печатное)

Посмотрел  фильм "Последние Дни" от Гас Ван Сента.
На кой черт это вообще МНЕ было нужно? 

January 2017

S M T W T F S
1234567
891011121314
15161718192021
22232425262728
293031    

Syndicate

RSS Atom

Style Credit

Expand Cut Tags

No cut tags
Page generated Oct. 23rd, 2017 02:24 am
Powered by Dreamwidth Studios